lunes, 20 de octubre de 2014

Tarea 2 2014


Tarea 2                                                                       








“Respuesta crítica”



The Mackay School
Bachillerato Internacional
                                                                       Lengua y Literatura. Nivel Superior
Franco Paredes Scirica
Código : 000425
Número Palabras: 962


            ¿Cómo y por qué un grupo social dado se representa de determinada manera? Es la pregunta a desarrollar en base del libro ''La Metamorfosis'' de Franz Kafka, es importante señalar que los contenidos que se hablaran en unos instantes, están directamente relacionados con los temas IB correspondientes a la convocatoria 2015, es decir, la parte 3 del curso de Literatura: Respuesta crítica. 

            En la novela de Franz Kafka, más bien conocida como ''La Metamorfosis'', se puede encontrar con una serie de simbologías e ideologías implementadas de forma crítica por parte del autor. Un factor fundamental que nos quiere mostrar indirectamente Franz en su novela, es la representación de un grupo social que convivía junto con Gregorio, es decir, su familia, que en un principio es bastante unida, pero con la transformación de Gregorio Samsa se convierte o más bien esta, mostró sus verdaderas intenciones materialistas frente al protagonista y de esta forma se muestra el fiel retrato de la realidad temporal en la cual yace el autor de la obra.

            La familia era normal, de clase media y consta de cuatro miembros: la Mamá, es de personalidad débil y enfermiza y siempre es sometida a lo que le dicen su marido y su hija, el papá, por su parte es presentado como un hombre autoritario que tiene a toda la familia a sus órdenes, pero luego de la transformación, pasa a ser un sustento más en la familia, reemplazando así a Gregorio, demostrando así el interés que se tenía hacia el protagonista y su aprovechamiento de parte de la familia, Grete, es la hermana pequeña de Gregorio, ella al principio de la transformación se encarga de los cuidados de su hermano, pero luego se le hace repugnante y se olvida de él, por último, Gregorio, antes de la metamorfosis había cumplido a cabalidad las funciones de padre, hermano e hijo y además era el sustento económico de la familia.

            Con esto en cuenta, luego de la transformación, se puede deducir como veía la familia a Gregorio. En el caso del padre, ya al final sumido en la desgracia y la repugnancia que tenía hacia Gregorio, nos da la aclaración de que ya no le importa, el protagonista no es un medio útil para el sustentamiento de la familia y por ende empeora y obstaculiza la felicidad deseada. La hermana y la madre son dos polos opuestos que no ven a Gregorio, como un ser que ha sufrido una desgracia sino como una amenaza, la cual no tiene salvación y por consecuencia tiene y debe  desaparecer para estar acorde a las normas que rigen esta sociedad. De esta forma la realidad cultural e histórica nos da a entender que los valores humanos están en decadencia dentro de este relato.

            Siendo lo anteriormente expuesto el reflejo de cómo se mostraba este grupo social (la familia) frente a Gregorio Samsa en un antes y después, el porqué de las acciones de la familia está relacionado a que para el autor ''En el mundo del materialismo la persona se transforma en una cosa'', lo cual claramente quería evidenciar, ya en el día de la muerte de Gregorio, en donde él estaba consciente de que era un estorbo, algo que molestaba y acomplejaba el día a día a la familia, revelándose esta afirmación con el simple hecho de que su habitación, junto con él, eran desechos o cosas inútiles para la familia, que por algún motivo ellos no podían despojarse de ellos.

            Es por esto, que ya sumido en el olvido, su familia con empleo y su hermana ya convertida en adulta, se dan cuenta, aunque les costaba aceptarlo que su tiempo había llegado a su final, pues ya no era útil, es decir, que él era visto más como un objeto sustentable en la parte del dinero. La familia poco o nada le importo que su hijo haya tenido esta metamorfosis (en lo físico) lo que realmente les preocupaba era el dinero, lo material y la pregunta mutua ¿Ahora quien nos sustentará?.

            Claramente el autor, quiso representar de esta manera la realidad en la cual se vivía y el planteamiento que la diferenciación entre sujeto y objeto es casi nula, ahora son lo mismo, los cuales las personas llenan su interior materialista alejándose así de los sentimientos, de los valores y virtudes que nos definen como seres humanos y no como un simple medio de conveniencia como le pasó a Gregorio.
           
            En suma, Franz Kafka en varias partes del libro nos muestra la directa relación del deber y sentido del existir para Gregorio dentro de la familia, aún así sabiendo que es sólo un objeto para ésta: ''Gregorio pasaba las noches y los días sin dormir. A veces pensaba que la próxima vez que abriese la puerta él se haría cargo de los asuntos de la familia como antes...''.
            En consecuencia a esto, al verse sumido a la desesperación de no poder volver a su estado original, le entra entonces una culpa moral, que  lo acompleja ya que le es imposible cumplir con esta responsabilidad de ayudar a su familia en general.

            Culpa por no ser útil en la sociedad, no ser digno de valor como persona y por ende no ser responsable con sus obligaciones como individuo, llevándolo así a una tristeza total. Sin embargo estos pensamientos e ideas, también lo llevan a reflexionar más adelante, sobre si es su verdadero rol en la sociedad y como la familia se olvida de todos los esfuerzos que ha hecho Gregorio, los cuales no han sido recompensados ni mucho menos felicitados.

          En conclusión, gracias a los recuerdos de Gregorio implementados por el autor, con la finalidad de generar en el receptor un sentimiento de culpa, ocurre finalmente la inminente epifanía sobre la sociedad en la cual se convive, en donde claramente la familia muestra como las personas se veían sumidas al capitalismo y la necesidad de tener más dinero olvidándose de esta manera la felicidad espiritual, llevándonos así a la pregunta ¿Será esto un fiel reflejo y advertencia de las consecuencias de permanecer en un mundo capitalista y materialista tal como se es en la actualidad del siglo XXI?.


                                                   Bibliografía

Quintana, Luis.                                          ''Algunas consideraciones críticas sobre                      Kafka y La Metamorfosis”.

http://pendientedemigracion.ucm.es/info/especulo/numero20/metamorf.html  En línea. Consultado el 27 de octubre de 2013.

miércoles, 23 de julio de 2014

Tarea 1 2014

Tarea 1


 






Los estereotipos: la infame imagen del mundo globalizado


The Mackay School
Bachillerato Internacional
                                                                       Lengua y Literatura. Nivel Superior
Nombre Nombre Apellido Apellido
Código : 000425
Número Palabras: 999


Los contenidos que se hablaran en unos instantes, están directamente relacionados con los temas IB correspondientes a la convocatoria 2015, es decir, los medios masivos de comunicación y sus técnicas que influyen en la sociedad. 

            El lenguaje periodístico es de suma importancia ya que nos enseña diferentes cosas y técnicas de escribir tales como: El lenguaje formal, la mirada objetiva, formas de captar la atención de las personas y lo más fundamental nos informa y nos nutre culturalmente y críticamente.
            Es por esto, que haré uso de una columna de opinión, el cual es un texto expositivo/argumentativo en donde se hace referencia sobre un punto de vista respecto a un tema en específico, lo cual mi principal finalidad será la de  convencer al lector, en este caso la sociedad en sí, pero especialmente hacia los jóvenes y mujeres, ya que estos son los más influidos sobre el exceso de los estereotipos en los medios, los cuales les afectan en su visión de mundo.
            Como bien se sabe la columna se rige por una estructura fácil de seguir y a la vez efectiva, es decir que deberá estar escrito en columnas la cual debe de ser breve, junto con que se diga lo que sucede de forma directa, con un lenguaje sencillo. Son todas estas propiedades que hacen que este tipo de texto sea el más apto para escribir reflexiones críticas, ya que uno puede escribir sobre temas que sean de la atención pública y a través de mis opiniones ya formadas pueda yo reflejar verdades ocultas o más bien dicho juzgar el valor, las cualidades y los defectos de lo que lo rodea.


           Hoy en día, nos hemos visto perjudicados de gran manera por los medios de comunicación que nos rodean, ya que por si no fuera poco, estos han logrado llegar a su fin táctico de poder influir de manera absoluta en la mentalidades de los individuos de la sociedad y por ende a una inversión de los valores tanto culturales como personales debido a este crecimiento exponencial de la globalización.

            Uno de los principales métodos utilizados y bien aprovechados por los medios de comunicación son la omnipresencia de los estereotipos, los cuales a mi parecer en vez de crear algo que sea legítimo y contribuyente para la sociedad, estos instauran en gran medida ciertos patrones en donde los medios solo buscan acercarse a su objetivo principal el que sería el de persuadir, convencer y a la vez de manipular los sentimientos e ideas sobre lo que son estas personas y que podrían llegar a ser si es que adoptan y depositan su fe hacia sus escritos.

            El mejor ejemplo de esto sería la publicidad, aquí siempre nos encontraremos con una serie de estereotipos, es decir, la idea o imagen aceptada por la mayoría como patrón o modelo de cualidades o de conducta, lo que albergaría en buenas cuentas a una serie de repercusiones, negativas hacia la sociedad, ¿Por qué digo esto?, es por la simple razón de que el grupo el cual se ve mayormente afectado por estos estereotipos dentro de la sociedad serían los jóvenes, que son nuestra herramienta más importante hacia el futuro y que lamentablemente son los más frágiles, ya que en su mayoría tratan cobardemente de refugiarse de sus problemas, presentan una serie de dudas y lo más importante aún están en proceso de formación, lo que los lleva a una dificultad en poder discernir en lo que esta correcto o incorrecto, lo que es bello o de lo que carece de esta virtud, y así se ven en su mayoría influidos de gran manera por lo que ven en la publicidad y por ende en estos estereotipos creados que de manera desapercibida, lleva a que estos jóvenes que ya no solo de un país sino de todos los países (debido a la globalización), lleguen a formar ideas fijas de cómo debe ser algo o alguien, por lo que si no se llegara a cumplir esta condición llevaría a una negación de este y hasta la discriminación.

Discriminación que ha pasado en el caso de las mujeres, ya que la imagen que les ha concebido los medios a través del tiempo, es de una mujer pendiente del hogar, del aseo o más bien la única y gran encargada de estar con los hijos la mayor parte del día.

Además en el caso de la televisión o más específico de la farándula ha llevado a la mujer en la actualidad a verse y a valerse como ya un objeto sexual, un deseo carnal por parte de los hombres y el de estética para las mujeres, lo cual ha llevado a una serie de consecuencias, tales como el aumento del consumismo para tener las cosas necesarias para el hogar, una verdad fija sobre el rol de la mujer en la vida y por ende el surgimiento de un machismo a gran escala y en el caso de la mayoría de la juventud por parte de las mujeres, el cumplimiento de la estética ''perfecta'' que supuestamente les hará sentirse amadas y mejores personas.

Con esto, la crítica de estas personas se ha visto sumergidas en el mar de los medios de comunicación, llevando consigo la pérdida del sentido común, es decir de la capacidad de poder generar opiniones diversas de lo que rodea a estas personas.

Entonces la critica llega a encontrarse ya en un segundo plano y se ha visto suplantado también por la publicidad el cual les dice a estas personas que comprar, que les tiene que gustar, que está de moda, que es lo que es belleza, entre otras cosas que por falta de crítica constructiva de la sociedad, los lleva adoptar este estereotipo generado por estas compañías financieras, que saben que esta sociedad debilitada en el aspecto cultural, debido a la falta de razón, lleva a la sociedad que no opten por la información cultural, llevando así a la conveniencia de los medios y en el caso de la publicidad para que opten por su producto, ya que lo encontraran correcto sin antes emitir un juicio alguno.

Por lo dicho anteriormente, ahora en vez de privilegiar el conocimiento, la crítica y las ideas propias, nos vemos envueltos en los estereotipos que sin duda llegan a controlar ya casi por completo nuestros pensamientos.

En consecuencia, los medios de comunicación ahora solo piensan  en su propio beneficio y no en una aportación ya sea cultural, educacional o del bienestar psicológico de las personas, se aprovechan de esta sociedad ya frágil e materialista, la cual se ve expuesta a el abuso de los estereotipos, provocando de este modo, que esta sociedad influida por el poder absoluto de los medios, la cual se pretende avanzada y a la par de los otros, en verdad propague la inversión de los valores comunes, la incapacidad de criticar si algo está bien o está mal y aun más el desconocimiento de que si estas imágenes que les rodean, le aportaran en su vida cotidiana de una forma positiva.

            En modo de conclusión, quisiera añadir que no está todo perdido, aun existen las personas que reclaman el cambio, el abuso de los estereotipos en los medios y aun más buscan su propio camino a pesar de estar en una comunidad más conectada que nunca que solo busca ser aceptada en la sociedad, propongo remediar esta falta de crítica, de valor cultural y de aceptación, no tenemos que hacer caso a todo lo que se nos dice o se nos muestra, ya que muchas veces no es verdad o solo estos agente buscan un fin propio sin pensar en cómo esto podría afectarnos.


lunes, 9 de junio de 2014

comentario 3 aura

    Carlos Fuentes Macías nació el 11 de noviembre de 1928 en Panamá, siendo uno de los autores más destacados de su país y de las letras hispanoamericanas.

    Durante el transcurso de su vida, Carlos estuvo viviendo en distintos lugares como Chile, Buenos Aires y México. Este último es donde se graduó en Derecho por la Universidad Nacional Autónoma de México.

    En la década de los sesenta participó en diversas publicaciones literarias. Junto con Emmanuel Carballo fundó la revista Mexicana de Literatura, un foro abierto para jóvenes creadores.

    En 1962 publica "Aura" situada en Ciudad de México, una de las obras más importantes de este novelista. En este mismo año publicó "La muerte de Artemio Cruz", sin embargo no obtuvo la misma popularidad de "Aura". Otras de sus obras son "Federico en su balcón", 2012, "La campaña", 1990.

    Fuentes en 2004 ganó el premio de la Real Academia Española de creación literaria. En 1987 el premio de Cervantes es ganado por Carlos, uno de los premios más destacados de la literatura, pero muy ínfimo para la cantidad de premios que ganó a lo largo de su trayectoria.

    Finalmente el 15 de mayo de 2012, Carlos Fuentes fallece a los 83 años en el país donde residió la mayor parte de su vida, México.

   Este autor pertenece a la generación 57,  a la cuál pertenecieron autores como Gabriel García Márquez y Manuel Puig, cuyas principales características es escapar del regionalismo, formas surrealistas, el modo realista deja paso a un modo poético de presentación de la irrealidad, espacios irreales y el punto de vista o de hablada es poético, creacionista o expresionista que exterioriza sus actividades en las formas irreales, fantásticas e imaginarias.

   El contexto de producción, a partir de los 50, se inicia la guerra de Corea por las altas tazas de crecimiento económico. En 1952 EE.UU interviene en la guerra, estallando la guerra fría, ya en 1953 finaliza la guerra de Corea dejando a José Stalin muerto.  En 1955 en México, Fidel Castro y un grupo de exiliados cubanos fundan el movimiento 26 de julio y planean, con Ernesto Guevara, la invasión de cuba.
     La invasión soviética a Hungría transcurrió  un año antes de la generación del 57, generación a la cuál perteneció Carlos. Este mismo año la revolución Cienfuegos del 5 de septiembre se destacada por ser el primer alzamiento contra Fulgencio Batista.

     Felipe Montero, es un historiador el cual encuentra en el periódico un anuncio que solicita un profesional de sus cualidades para un trabajo con un muy buen sueldo. El trabajo consiste en organizar y terminar las memorias de un general para que puedan ser publicadas Dentro de esta casa Felipe decide quedarse, aquí se encuentran los personajes como la viuda del general y la sobrina de la viuda Aura. La novela transcurre alrededor de Aura y su extraña relación con su anciana tía. Felipe se enamora de Aura y quiere llevársela de allí porque piensa que Aura no puede hacer su vida con Consuelo la viuda que la tiene atrapada. Felipe pierde el sentido de la realidad y encuentra una verdad que supera la fantasía y el amor. Él se da cuenta de que el general es idéntico a sí mismo y que la viuda parece asemejarse a Aura.

Tema: "La inminente epifanía por parte de Montero acerca de su desdoblamiento, el de Consuelo, junto a su reencarnación".


    Al comienzo del fragmento se muestra a Montero leyendo los papeles del General Llorente en el cuál hay un narrador en primera persona (Llorente), sin embargo después se presenta un narrador de segunda persona, estos cambios de narrador provocan un entrecruzamiento de los mismos.

    El tipo de diálogo presente es estilo indirecto libre. Perteneciente al mundo fantástico por su rompimiento de lo real con lo sobrenatural.


1er Apartado (página 45) línea 12-24: "Las hojas amarillas......pero si en el alma", el subtema es "La incapacidad de Llorente para tener hijos, y la búsqueda de soluciones retorcidas por parte de Consuelo".

2do Apartado (página 45) línea 24 -(página 46) línea 4: "Más tarde......fue un ángel, antes...", el subtema presente en este apartado es "El logro de la encarnación de Consuelo hacia su juventud".

3er Apartado (página 46) línea 5-19: "No habrá más.....eres tú", "Descubrimiento de la verdad sobre la pluralidad de Montero-Sr.Llorente y Sra.Llorente-Aura".



En las cuatro primeras líneas, se presenta un narrador de segunda persona, dando una descripción del sentimiento de Montero hacia su lectura de las hojas amarillas, demostrando así la caracterización frágil y antigua de las páginas, las cuales se quiebran con solo el tacto de los dedos de Montero (usando una hipérbole).

Después, Montero se desespera al no poder encontrar a esta mujer de ojos verdes, es decir, Consuelo. Es aquí en donde se quiebra  la narración de segunda persona pasando a un narrador de primera persona con el motivo de entrar al mundo de Llorente y sus relatos. Este de una forma reveladora nos da a entender la infertilidad que existe por parte de ambos, por lo que esto lleva a Llorente a un sentimiento de impotencia al no poder engendrar hijos, pero aun así el intenta hacerla comprender acerca de intentar soluciones no moralmente correspondidas: ''no tientes a Dios'', es decir, desobedecer el orden natural de las cosas y recurrir a medios que físicamente no son posibles ni debidos, no es una opción a tomar.

En las siguientes cinco líneas el General se siente inseguro de la posibilidad de poder ver a Consuelo recurriendo a extrañas actitudes para poder tener un hijo, lo que lo lleva a insinuar que ella podría ser capaz de usar métodos no religiosos, es decir, rituales y métodos satánicos o alternativos a Dios para llevar a cabo su objetivo (característico de la brujería), es por esto, que Llorente le pide que no recurra a estas actitudes, tranquilizándola, diciéndole de manera piadosa que se conforme con su amor que es suficiente, junto con las capacidades limitadas que ellos poseen.
 
   Siguiendo con las siguientes cuatro líneas, se evidencia un entrecruzamiento de narradores, "y en otra página" (segunda persona) y " le advertí" (primera persona), para dar entender el cambio de página por parte de Montero y seguir con el relato de Llorente. En estas líneas se nombra las plantas y hierbas que utiliza Consuelo para fertilizarse, lo cual extraña de gran manera a Llorente y este le advierte que no podrá llenar su vacío a través de estas plantas. Con esto en cuenta se puede entender que las plantas eran utilizadas por las brujas para sus aquelarres y rituales que van mas allá de lo natural y pueden crear o destruir cosas que van sobre  la realidad humana.

Continuando en las siguientes cinco líneas, se responde indirectamente el uso de estas hierbas debido al éxito de su plan al encontrarse muy contenta, "Sí, sí, sí, he podido: la he encarnado, puedo convocarla, puedo darle vida con mi vida", reflejando la conexión entre la encarnación de algo o alguien con Consuelo, lo que para darle vida a esto es necesario la energía vital de ella misma.

Al verla con esta extraña actitud, el General contacta un médico, recibiendo la mala noticia de que ella no se puede calmar al estar bajo narcóticos, causado por los líquidos de las plantas seleccionadas que producían estos efectos (alucinaciones que sucedían en estos ritos incomprendidos). Esto finaliza con puntos suspensivos para dar un suspenso en la situación del extraño acto. En la línea 18 un cambio brusco de tiempo ocurre al pasar del día a la madrugada. Consuelo exclama: "voy hacia mi juventud, mi juventud viene hacia mí", dando a conocer que la encarnación estaba cada vez más próxima, señalando que no la detengan debido a que está completamente entregada en la realización de su objetivo, que es el recurrir a estos métodos para eliminar la infertilidad de su cuerpo.

Con su juventud, ya al final de estas líneas, ella se refiere a la búsqueda  de toda persona de poder encontrar su juventud eterna, es decir, mantenerse joven por siempre, ya que la juventud representa la salud y fertilidad, que son rasgos que está buscando con tanta dedicación para poder cumplir sus deseos carnales y poder así llenar la incertidumbre y vacío que provoca la infertilidad hacia el sentido de la razón de vivir.

Después en las primeras dos líneas de la página 46 ( 22 y 23 del fragmento), Consuelo demuestra su deseo por ir al jardín, ya que avisa la llegada de algo o alguien (aún se desconoce). La razón principal por la cuál es que Consuelo tiene que ir al jardín, es debido a que en la naturaleza y  en los campos propiamente tal sucedían los llamados "aquelarres", donde ella estaba en completa conexión con su ritual mágico para poder solucionar su infertilidad.

Es aquí en donde Llorente ya tiene una idea de lo que está pasando y por ende expresa su angustia y desconsuelo por su esposa expresado en una antítesis: "el demonio fue un ángel, antes...".  Primero que todo para entender a cabalidad este enunciado, cabe mencionar que Consuelo, era el perfecto reflejo del ángel (pura, bella, saludable) y el demonio es lo que llega a convertirse con sus acciones, es por esto que él se expresa con un enunciado propio de los relatos del antiguo testamento en donde muestra la relación que hubo en ese entonces entre Lucifer y Dios; como bien sabemos este fue el mejor ángel, pero su ambición por querer ser Dios lo llevó a su caída. Teniendo claro esto, se puede comprender el enunciado de Llorente y relacionarlo con Consuelo y su desafío ante Dios.

Se termina  la narración de Llorente, para dar a comenzar una narración en segunda persona (línea 5-8). Montero empieza a ver el retrato del Llorente, usando una descripción del General (mediante el método de la prosopografía); "el retrato de ese caballero anciano, vestido de militar", además se dan características de la fotografía que afirman la antigüedad de los documentos (1894) que coinciden con "Las hojas amarillas se quiebran..." al comienzo del fragmento.

Dentro de la misma línea hasta la línea quince de la página, comienza con la descripción de Aura, y la ubicación de ella en Lorelei a orillas del Rhin. Factor clave para entender la conexión de este lugar con el objetivo de Consuelo y hacer entender a Montero su similitud con alguien que él ya conoce, es decir, que esta ubicación es importante porque en esa orilla es donde aparecían las sirenas, y el entorno presente que ha logrado convocar Consuelo, esta también muy ligado a esta tradición.

Además, Montero se fija detenidamente en: "letra de araña, y la misma firma, con la misma letra de Consuelo Llorente" (metáfora),  que le revela finalmente la total pluralidad entre Consuelo-Aura, este tipo de duplicidad confunde a Montero y llega a la conclusión de que la fotografía de aura es el espejo del pasado; un aspecto, que hasta el momento el pasó por alto.

La tercera foto es fundamental para las conclusiones que Montero obtendrá ( línea 15-19). Aquí ocurre el ansiado retorno del General Llorente al joven historiador Felipe Montero "el eres tú...", de la joven Aura a la viuda Consuelo y de Llorente (Montero) a los brazos de Consuelo (Aura), lo que lleva al eterno retorno concebido en la visión cíclica del pueblo Azteca.

Finalmente la identidad que logra montero no es lo que cabalmente se entiende como tal: no hay unidad sino pluralidad. Al igual que Consuelo, Felipe Montero es (son) dos.



Dentro de este fragmento, se hacen varias revelaciones de las incoherencias dentro del libro y se explica donde llevaron las acciones de los personajes dentro del relato.

                La llegada de la pluralidad y desdoblamiento por parte de Montero se ve totalmente evidenciada. Este se da cuenta de que Llorente es él o más bien dicho él es una encarnación que estuvo bajo un ritual de un proceso demoroso pero efectivo que lo conduce a la aceptación de un destino flagrante y terrible.

                Los elementos usados por Carlos Fuentes son fundamentales dentro de su relato, ya que caracteriza la forma de escribir de este y cómo a través de este método puede generar el ambiente de suspenso (mediante los puntos suspensivos) que se emplea al final de la historia, a quién le ofrece al lector un final abierto para seguirlo'.

                El motivo del hechizo de Consuelo se puede entender completamente. Su infertilidad la lleva a la búsqueda de alternativas mediante la magia, la hechicería, esto provoca el surgimiento de Aura la cual será el  Consuelo de Consuelo,  (creación debido a su incapacidad corporal) lo cual le llena este vacío ya que ella pudo procrear sin tener que ajustarse a sus condiciones lamentosas para ella. Además ella necesitaba de Llorente para poder cumplir su ritual a cabalidad, por lo que usó todo este tiempo en la reencarnación de Llorente (Montero) dentro de un proceso planeado para que se diera cuenta de quién era y así poder cumplir su ritual.


               Todo lo dicho anteriormente, nos lleva a la conclusión de la explicación sobre la relación de la trama del libro con el epígrafe ''Posee la segunda visión, las alas que le permiten volar hacia el infinito del deseo y de la imaginación... Los dioses son como los hombres: nacen y mueren sobre el pecho de una mujer...''   La ''imaginación enfermiza'' por parte de Consuelo para poder sacar su infertilidad en conjunto con la muerte de Llorente (al lado de Consuelo) y su reencarnación (nacimiento) por parte de Llorente (a través de Montero) para poder estar con su mujer dan un significado a esta epígrafe con la trama total del libro y del contexto situacional en que este se ubica.



Página 45 desde la línea 12, continuando en la línea 19 de la página 46.


Las hojas amarillas se quiebran bajo tu 
tacto; ya no las respetas, ya solo buscas la nueva aparición de la mujer de ojos 
verdes: "Se por que lloras a veces, Consuelo. No te he podido dar hijos, a ti, que 
irradias la vida. . ." Y después: "Consuelo, no tientes a Dios. Debemos 
conformarnos. ,;No te basta mi cariño? Yo se que me amas; lo siento. No te pido 
conformidad, porque ello seria ofenderte. Te pido, tan solo, que veas en ese gran 
amor que dices tenerme algo suficiente, algo que pueda llenarnos a los dos sin 
necesidad de recurrir a la imaginación enfermiza. . ." Y en otra pagina: "Le advertí 
a Consuelo que esos brebajes no sirven para nada. Ella insiste en cultivar sus 
propias plantas en el jardín. Dice que no se engaña. Las hierbas no la fertilizaran 
en el cuerpo, pero si en el alma..." Mas tarde: "La encontré delirante, abrazada a 
la almohada. Gritaba: 'Si, si, si, he podido: la he encarnado; puedo convocarla, 
puedo darle vida con mi vida'. Tuve que llamar al medico. Me dijo que no podría 
calmarla, precisamente porque ella estaba bajo el efecto de narcóticos, no de 
excitantes. . ." Y al fin: "Hoy la descubrí, en la madrugada, caminando sola y 
descalza a lo largo de los pasillos. Quise detenerla. Paso sin mirarme, pero sus 
palabras iban dirigidas a mi. 'No me detengas —dijo—; voy hacia mi juventud, mi 
juventud viene hacia mi. Entra ya, esta en el jardín, ya llega' . . . Consuelo, pobre 
Consuelo. . . Consuelo, también el demonio fue un ángel, antes..." 
No había mas. Allí terminan las memorias del general Llorente: "Consuelo, le 
demon aussi etait un ange, avant..." Y detrás de la ultima hoja, los retratos. El retrato de ese caballero anciano, vestido 
de militar: la vieja fotografía con las letras en una esquina: Moulin, Photographe, 
35 Boulevard Haussmann y la fecha 1894. Y la fotografía de Aura: de Aura con 
sus ojos verdes, su pelo negro recogido en bucles, reclinada sobre esa columna 
dorica, con el paisaje pintado al fondo: el paisaje de Lorelei en el Rin, el traje 
abotonado hasta el cuello, el pañuelo en una mano, el polisón: Aura y la fecha 
1876, escrita con tinta blanca y detrás, sobre el cartón doblado del daguerrotipo, 
esa letra de araña: Fait pour notre dixieme anniversaire de manage y la firma, con 
la misma letra, Consuelo Llorente. Veras, en la tercera foto, a Aura en compañia 
del viejo, ahora vestido de paisano, sentados ambos en una banca, en un jardín. 
La foto se ha borrado un poco: Aura no se vera tan joven como en la primera 
fotografía, pero es ella, es el, es . . . eres tu. 




martes, 6 de mayo de 2014

comentario de texto 2

Comentario de texto "Bodas de Sangre"



      Bodas de sangre se desarrolla en una época del Neopopularismo, contemporánea al autor en la "en la generación del 27". Federico García Lorca nació el 5 de junio de 1898 en Granada, España. Fue el poeta de mayor influencia en este periodo español del siglo XX y también abarcaba otras disciplinas cómo el ser dramaturgo, poeta y prosista. Federico recibió varios premios, dentro de los más importantes el Premio Nacional de Literatura de Cuba en 1990 y el Premio de la Crítica Literaria en 1987. García obtuve múltiples distinciones el cuál fue un personaje destacado en la Literatura, sin embargo el 18 de Agosto de 1936, a la edad de 38 años, murió fusilado  tras la sublevación militar que dio origen a la Guerra Civil Española.

       Entre sus obras más destacadas se encuentra "Yerma" (1934), "Romancero Gitano" (1924) las cuáles están relacionadas simbólicamente con la obra "Bodas de Sangre" la cuál fue escrita en 1931 y estrenada el 8 de marzo de 1933 en el Teatro Beatriz de Madrid. 


        Bodas de sangre es una obra que trata de una tragedia, en verso y prosa, de la vida y la muerte pero de un modo arcano y ancestral, en la que figuran mitos, leyendas y paisajes que introducen un mundo de sombrías pasiones que derivan de los celos la persecución y en el trágico final, la muerte. Se divide en tres actos. El primero trata de una conversación entre la madre y el novio acerca del futuro matrimonio. En esto surge el recuerdo del hijo y del marido muerto violentamente a mano de los Félix. Luego de esto el novio se marcha al campo y la madre dialoga con una vecina, la cual le informa que su futura nuera había estado de novia con Leonardo, uno de los Fénix. El siguiente acto comienza con la preparación de la boda en donde la Novia se muestra descontenta y angustiada. Llega Leonardo y habla con ella para recordarle que la pasión que los unía no ha concluido a pesar de haberse casado. Luego de esto se inicia la fiesta y durante esta la mujer de Leonardo anuncia que la Novia y su marido han huido. Por esto, surgen a su búsqueda. Finalizando la obra en el tercer acto leñadores comentan los sucesos del bosque, en donde aparece la muerte que pide a la Luna que ilumine los senderos para que el Novio  encuentre a los amantes y la sangre corra. Estos hombres resultan muerto y la Novia busca el perdón de la Madre pero esta la rechaza.

   Nuestro fragmento a analizar se encuentra en el acto III en la escenas I y II ya que hay una entrada y salida de personajes que serian en este caso en primera parte, los leñadores, y luego la entrada de la Luna. 

   El tema de este fragmento a analizar seria "La venganza del novio reflejada en la ayuda inminente de la luna para el destino final" .

        En el ámbito externo se distinguen, por un lado, las acotaciones, en que el se aclara cómo ha de ser la escenografía y el montaje del espectáculo, por otro lado, la intervención del personaje, conformada por un romance en versos octosílabos (rima asonante en los pares quedando sueltos los impares). 

Se pueden distinguir tres apartados los cuales son:

1er Apartado (desde la línea 1 a 10): Compasión de los leñadores hacia los prófugos.

2do Apartado (desde el verso 1 a 34): Búsqueda desesperada de la Luna.

3er Apartado (desde el verso 35 a 46): Rabia de Luna, por la huida de las víctimas del trágico destino.

     
          En las primeras tres líneas, expresadas por los leñadores, se tiene una idea semántica en la cual se otorga características de la naturaleza a la Luna con el motivo de representar en ella una antítesis (enunciado en la intervención del leñador 2) de lo que idealmente se piensa de la madre naturaleza, es decir que es la que da la vida a todo lo que nos rodea. Se puede deducir que se quiere decir lo contrario ya que la parte en donde se dice ''¡Llena de jazmines de sangre!'' significa en grandes rasgos que esta planta al estar con sangre, tiene directa relación a la muerte, la sangre derramada, lo que nos lleva a una contradicción de lo que sería la vida, la madre tierra.

           Un cambio de idea surge en las líneas que van de la cuatro a la seis, estas expresan en su conjunto que la Luna de sus verdes hojas que significan en su totalidad la frustración, esterilidad y muerte son estos símbolos de la muerte y la intervención del leñador 2 que dan ya un elemento clave de que la Luna tiene una misión por cumplir la cual se correlaciona con la fatalidad.
     
           Ya la intervención del leñador tres en las líneas siete y ocho, junto con lo que dice el leñador uno para ya terminar con el diálogo en la prosa, se da a conocer una característica de la Luna a través de un adjetivo calificativo ''mala'', esto nos dice que las intenciones de la Luna no son para un bien, sino para un propósito malicioso. La piedad del leñador nos hace entender que la Luna es el medio que decidirá su suerte, por lo que le ruega a este que les deje vivir en el pecado (oscura rama), en la oscuridad en donde nadie pueda verlos y así ellos puedan vivir su amor que no es debido, pero si correspondido.

          Se usa la acotación para dar a conocer la entrada de un nuevo personaje la Luna,  la cual se encarna en un leñador joven. 
           
         La Luna se expresa en un monólogo de 46 versos, partiendo por la representación de la Luna en el río como un cisne redondo (reflejo) apoyado por una metáfora al igual que en el segundo verso. A través del ojo circular se ve a ella misma y su cualidad por penetrar la religiosidad del hombre. Una luna presentada como transfigurada en el bosque se presenta en el verso tres al ser fingida, apoyado de una metáfora. En el cuarto verso termina de caracterizarse dando apertura a su objetivo. Ya en el verso cinco y seis Luna se formula dos preguntas retóricas dirigidas a estas víctimas sin respuesta alguna. Desde el verso  siete al diez (entre verso 7-9 personificación) es una misma idea relacionada con que la Luna deja un cuchillo, símbolo de muerte, con el propósito de generar en los espectadores un vaticinio de lo que sucederá entre los personajes involucrados en el conflicto  ya que ésta no puede matarlos y queda inconcluso, en donde se puede generar la idea de que la Luna es la guía del final trágico. Entre el verso once y catorce Luna esta desesperada por entrar en calor y la única forma de lograrlo es a tráves de la muerte de estas víctimas lo cuál la satisfacerá. Asimismo, “la cresta de fuego”, “la sangre” o “un corazón” constituyen elementos caracterizados por su calor y, en consecuencia, vitalidad. La Luna los busca, para acabar con ellos y hacer que prevalezca la muerte, esto expresado desde el verso quince al dieciocho .

          En los cuatro versos siguientes claramente se nota una lamentación de la Luna hacia el frío en el cual esta se inunda en ella, pero que en los versos veintitrés y veinticuatro la Luna asegura de forma confiada a través de su personificación ''mis mejillas roja sangre'' que encontrara su fuente de calor a través de su motivo principal ''la sangre'' que se puede representar como la muerte, la muerte inevitable de los personajes que tanto busca la Luna para poder saciar su vacío.
          Esta desesperación e intolerancia por parte de la Luna al ya tener el conocimiento de que no pueden escaparse de ella hace que exprese  del verso veinticinco a veintiséis (presencia de paralelismo en conjunto con los versos v41 y v42) que ya se cumplirá este objetivo en la noche y podrá saciar su ansia de sangre y poder tener este color vivo y de este modo a través de los ''juncos agrupados'' hará que pierdan el sentido de orientación (como trampas), y por ende el escape no será concretado. 

          La necesidad de calentarse, de tener un medio en el cual la Luna pueda sentirse realizada y satisfecha, se evidencia sin duda del verso veintinueve al treinta y tres. La sangre al simbolizar la muerte, también se puede interpretar como un elemento cromático, el rojo, que mas bien para este caso sería el fuego, esta llama que brinda calor y no contempla el frío en ella por lo que sería lo que busca la Luna durante su eterna soledad y frialdad lo que la lleva a una petición ya desesperada en los versos treintaicuatro a treinta seis de dejarla entrar a ese calor tan ansiado por este y enfatiza que su huida será inútil ya que la Luna además es la luz, luz que alumbra todos los lugares y que inevitablemente será la guía para que se encamine el destino final, la muerte. 

         En los versos 43 y 44 la función apelativa por parte de Luna se ve en suma evidencia en la cual este espera una respuesta de los receptores, los usos de los signos de exclamación hace entender que su tono es serio y agresivo.

       Esta pasión desenfrenada reflejado en el caballo, la Luna le pondrá final (entre versos 45 y 46) con una fiebre de diamante es decir, referencias al frío, es decir que experimentaran sin titubeos la sensación inherente a la muerte que están destinados a sufrir. Acá se aprecia una metáfora.

Lorca elige el discurso poético para transmitir el mensaje esencial de la obra: la fuerza irrefrenable de la pasión y el principio de libertad opuestos a la razón, el principio de autoridad y la existencia de una única salida posible.

En el discurso poético por parte de la Luna predomina de la estructura tradicional del romance octosílabo (rima asonante en los pares quedando los impares sueltos) para transmitir el mensaje esencial de la obra: la fuerza irrefrenable de la pasión y el principio de libertad opuestos a la razón, el principio de autoridad y la existencia de una única salida posible.

La Luna, reiteradamente repite interrogaciones y, sobre todo, exclamaciones retóricas, sus intenciones. La fuerza de su discurso va en aumento. En la acotación final, se indica que esta ha de marcharse para dejar paso a una mendiga anciana que simboliza la muerte.

 Es aquí en donde el tema del destino inexorable, unido al tema del honor, aparece en cabalidad en este fragmento que anuncia ya el poder insalvable del designio desde su título. La relación entre la muerte inevitable y la honra puede hallarse ya desde obras del Siglo de Oro, por lo que se puede inferir que Lorca sigue los patrones clásicos a cabalidad de cómo hacer una tragedia. La muerte es el final que espera a todos aquellos que deshonren o sean deshonrados, es por esto que la Luna representa más bien el ayudante, el puente que permite que ocurra esta acción, ya que en esta pareja se ha cometido una deshonra una infidelidad por parte de los dos personajes que se aman apasionadamente.


En síntesis, Lorca plasma una afirmación de la existencia de un destino inexorable de carácter trágico, presente en la cultura literaria y popular de todas las épocas, la cual el uso de la Luna será su fiel representante del destino que se llevará a cabo.


Anexo:


Leñador 1:
¡Ay luna que sales!
Luna de las hojas grandes.
Leñador 2:
¡Llena de jazmines de sangre!
Leñador 1:
¡Ay luna sola!
¡Luna de las verdes hojas!
Leñador 2:
Plata en la cara de la novia.
Leñador 3:
¡Ay luna mala!
Deja para el amor la oscura rama.
Leñador 1:
¡Ay triste luna!
¡Deja para el amor la rama oscura!
(Salen. Por la claridad de la izquierda aparece la Luna. La Luna es un leñador joven, con la cara blanca. La escena adquiere un vivo resplandor azul.) 

Luna:
Cisne redondo en el río,
ojo de las catedrales,
alba fingida en las hojas
soy; ¡no podrán escaparse!
¿Quién se oculta? ¿Quién solloza
por la maleza del valle?
La luna deja un cuchillo
abandonado en el aire,
que siendo acecho de plomo
quiere ser dolor de sangre.
¡Dejadme entrar! ¡Vengo helada
por paredes y cristales!
¡Abrid tejados y pechos
donde pueda calentarme!
¡Tengo frío! Mis cenizas
de soñolientos metales
buscan la cresta del fuego
por los montes y las calles.
Pero me lleva la nieve
sobre su espalda de jaspe,
y me anega, dura y fría,
el agua de los estanques.
Pues esta noche tendrán
mis mejillas roja sangre,
y los juncos agrupados
en los anchos pies del aire.
¡No haya sombra ni emboscada.
que no puedan escaparse!
¡Que quiero entrar en un pecho
para poder calentarme!
¡Un corazón para mí!
¡Caliente!, que se derrame
por los montes de mi pecho;
dejadme entrar, ¡ay, dejadme! (A las ramas.)
No quiero sombras. Mis rayos
han de entrar en todas partes,
y haya en los troncos oscuros
un rumor de claridades,
para que esta noche tengan
mis mejillas dulce sangre,
y los juncos agrupados
en los anchos pies del aire.
¿Quién se oculta? ¡Afuera digo!
¡No! ¡No podrán escaparse!
Yo haré lucir al caballo
una fiebre de diamante.